DIPLOMAÇÃO: estilhaços, fragmentos e proposta final.

Comecei o blog com a ideia de “acompanhar o desenvolvimento da minha pesquisa acadêmica (UnB), e também, divulgar assuntos relacionados aos temas tratados nos meus estudos. Uma formar de compartilhar as informações encontradas com o público interessado, dando abertura para um dialogo mais dinâmico com os leitores. O trabalho (minha futura monografia) trata das conexões entre tatuagens e pichações, simbologias e conceitos destas visualidades ligadas à marginalidade e seus desdobramentos, seja no corpo humano ou no corpo urbano. A tatuagem da cidade e a pichação do corpo são os pontos iniciais da pesquisa poética onde se baseia a minha produção artística, que apresenta estudos nas áreas da Gravura, da Composição Urbana e da Body Art.” Como dizia no post de apresentação...

Em Janeiro deste ano conclui essa etapa do trabalho, terminei o texto, participei da exposição dos formandos, defendi minha monografia na banca, e fui aprovado!

Agora volto a dividir com vocês fragmentos do que se tornou essa minha vivência entre pichações humanas tatuagens urbanas, começando por um pequeno pedaço do texto ESTILHAÇOS (que aparece no segundo capitulo da monografia) :

Do mesmo modo que o deslocamento de uma composição urbana destrói seu fator fundamental de compor junto com a cidade, ou ainda como o ato de arrancar uma pele tatuada neutraliza toda sua importância social, escrever este texto sem atravessá-lo com imagens, seria como o manter algemado. E pior, transformaria a escrita em grades e correntes que manteriam a obra “aprisionada por códigos”, deixando-a “esmiuçada em elementos precisos que possam se tornar significados”*.

Não pretendo, e muito me assusta, a ideia de fazer do texto uma arma contra a própria obra. Jamais pretenderia apresentar minha composição visual através de um tradicionalismo linguístico, que visa torná-la “palavra, significado específico, um manual de utilização”*. Obra e texto são filhos da mesma pesquisa, e compartilham características e personalidade.

Assim apresento o conceito de TEXTO-OBRA, onde a parte conceitual, está intimamente relacionada com a composição visual da obra, seja artística ou literária. E continuando nessa linha interdependente, conectando o trabalho teórico e prático, apresento a proposta final...

A CASA

“Se a igreja é a casa de Deus, a cadeia é a casa do ladrão. É com esse sentido que as catedrais são gravadas nos corpos de criminosos russos, como forma de respeito e apreço pelo lugar-base de sua facção. Estes templos demostram a passagem do bandido pela casa de detenção, escola da máfia, e as torres desenhadas nestas catedrais representam o número de condenações que o portador da tatuagem cumpriu no cárcere.

Deslocado este signo para a minha experiência acadêmica, passaria então a representar a UnB, mesclando aspectos e vivências dos meus sete anos de curso – justamente o número de torres que desenhei para a obra. As paredes da igreja serão construídas com base no conhecimento transmitido pelos professores, feita com recortes de textos, provas, apostilas e todos os documentos acumulados por mim durante minha passagem pela universidade. Ato que valoriza o aprendizado que tive na instituição, colocando-o como parte da obra de arte, ao mesmo tempo que me desapega da papelada que guardei por tanto tempo. O trabalho será então colado, como um cartaz de rua, na parede do Instituto de Artes, na época da exposição dos formandos deste semestre.

Mas não será apenas o corpo coletivo que carregará esta marca. Minha presença na universidade ficará exposta em seu muro, da mesma maneira que a influência da academia na minha vida ficará visível em meu corpo.”

Com trabalhos espalhados pelas ruas, em muros ou em corpos, surge uma questão: Como apresentar meu trabalho numa galeria? Como transportar esse trabalho para um ambiente estéreo de exposições de arte?

Para responder esta questão utilizo a fala do CRIPTA: “De forma documental, de uma forma que a rua estaria ali, mas sem estar ali. Estaria ali na forma de um registro”, quanto perguntei a ele como foi a passagem da pixação para o espaço institucionalizado da Bienal de São Paulo (a convite) sem que se perdesse justamente a essência transgressora da ação.

Com este mesmo pensamento, levarei para o Espaço Piloto (galeria na UnB) apenas fragmentos, resquícios poéticos de todo o processo de pesquisa acadêmica e criação artística, que resultaram no conjunto de obras aqui apresentados, sem que este perca sua principal característica.

Belém do Pará

Depois de ir para Curitiba, onde rolou o Workshop de Tattoo de Cadeia, rolou outra oportunidade bem interessante, e que acrescentou bastante nos meus estudos. Fui pra Belém falar da minha pesquisa (tema da minha monografia e deste blog) no Grupo de Pesquisa em Arte: DG – Guerrilhas Estéticas, que é coordenado pelo Profº Dr. Luizan Pinheiro.

Luizan é professor do mestrado do Instituto de Ciência da Arte da UFPA, e já escreve e estuda sobre pixação a mais de 10 anos. [ autor de alguns textos que tive como referência para meus estudos ] Me convidou para inaugurar os eventos de intercâmbio cultural do grupo de pesquisa em 2011, através de Priscila Porto, minha prima, orientanda dele na turma do mestrado, e cujo trabalho também fala da cidade e seus fluxos.

A proposta de abrir um debate sobre PESQUISA EM ARTE e OBJETO CONTEMPORÂNEO, onde eu apresentaria meu trabalho e a metodologia q fui traçando para esses estudos, aconteceu no dia 14 de janeiro, no prédio do I.C.A, que fica na Praça da Republica.

A experiência foi bem dahora! teve a presença de alunos da graduação, do mestrado, pichadores, tatuadores, e demais interessados no assunto, e como não poderia deixar de ser, depois da palestra virou um rolê de stencil.

Junto com meus parcero MANGUE e DIME, fui espalhando o Certificado INMETRO de Prostituta Limpinha, pelas ruas de Belém, num área conhecida como “Zona do Meretrício”, justamente por ser ponto comum de prostitutas e bordeis. E com a ajuda do Paulo Cezar e Luciana Magno (mestrandos da UFPA) fiz registros da ação.

fotos: 1 e 4 Luciana Magno; 2 e 3 Taiom; 5 Paulo Cezar

Confere aí um pouco da fala de Luizan sobre a pixação:

e segue tbm um link de uma pequena reportagem que rolou sobre essa experiência na capital do Pará.

http://belemepara.com.br/noticias-de-belem-do-para/noticias-de-belem-do-para/60-tatuador-fala-sobre-pichacao-e-arte-contemporanea-em-belem-.html

WorkShop de TATUAGEM DE CADEIA - Máquina de Tatuagem Caseira

O Workshop sobre TATUAGEM DE CADEIA, que rolou lá em Curitiba foi bem dahora! Foram mais de 20 inscritos que receberam uma introdução nesse universo marginal, que começou com uma mostra dos 3 grupos que selecionei para estudar, e que já foram apresentados aqui no blog. ( CARANDIRU, MARAS, VORY )

Falamos também sobre símbolos e significados, e como que vão se formando ou se transformando através do tempo. Assim como a linguagem, que está em constante transformação e muda também conforme o contexto, os códigos de organizações criminais também se adaptam a novos interesses e situações.

Assim como um mesmo símbolo, a referência visual, pode ter diferentes leituras de acordo com o grupo que interpreta, ou com a época em que foi escrito, ou lido, um mesmo significado pode ter diferentes formas, diferentes ícones, que também variam de acordo com o tempo e o espaço. Estes aspectos tornam a “leitura” dos códigos criminais um tanto subjetiva...

Outro ponto forte do workshop foi a construção de uma máquina de tatuagem com materiais comuns. Não vou ensinar aqui como montar uma maquina detalhadamente, mas deixo com vocês as ilustrações que acompanham a apostila que foi dada no workshop. Não tem muito segredo, acho que dá pra captar o essencial.

Alguns materiais que podem ser usados na confecção de uma máquina de tatuar.

- lapiseira 0,7 ou de numeração maior.

- colher ou garfo velho.

- fita isolante.

- agulha de costura.

- fio-dental.

- tinta nankin.

- isqueiro.

- tesoura e estilete.

- carregador de celular (que não tenha mais uso).

- motor de rotação (pode ser encontrado em carrinhos de controle remoto, vídeos-cassete, toca-fitas, escova de dente elétrica, micro ventilador, maquina de barbear, etc...).

WorkShop de TATUAGEM DE CADEIA

Amanhã vai rolar o 1º Encontro CURITIBA TATUAGEM, promovido pelo Blog de mesmo nome, ( http://curitibatatuagem.wordpress.com/ ) em parceria com o Fotógrafo André Raittz ( http://www.andreraittz.com ), e o local é o já famoso Barba Negra Hamburgueria ( http://twitter.com/o_barbanegra ).

Durante o Evento, fui convidado pra realizar um workshop nada convencional, sobre TATUAGEM DE CADEIA.

Vai ser um mini-curso baseado nas pesquisas para a minha monografia, (que estão neste blog ) com algumas explicações teóricas sobre o que tatuagem carcerária, como se configura, exemplos de algumas organizações criminosas que se utilizam desses códigos. Também vou falar de algumas técnicas de improviso, de como se pode gravar na pele alguma imagem, o principio básico de uma maquina caseira de tatuagem, e também vamos experimentar algumas destas técnicas na prática!!

SIM! Vai rolara tattoo p quem tiver inscrito e tiver coragem!

Preparei um pequeno resumos dos tópicos tratados, uma mini apostila, e também um certificado de conclusão de curso! (que talvez possa ser útil caso algum inscrito venha a enfrentar algum período de cárcere.)


Aos interessados, entrar em contato com encontrocwbtatuagem@andreraittz.com , ou procurar alguém da organização no dia do evento.


é issaê!

Entrevista com CRIPTA

Em outubro, depois de já ter tido algumas conversas por e-mail e falado sobre o meu trabalho e este blog, encontrei com o Djan Ivson, mais conhecido como “CRIPTA”.

Pixador das antigas, CRIPTA hoje é responsável pelos DVDs da série 100 COMÉDIA, que traz imagens impressionantes sobre o universo da pichação paulista. Além de, juntamente com Rafael PIXOBOMB, organizar os ataques dos pichadores à 28ª Bienal de São Paulo.

Rafael PIXOBOMB, era aluno da Faculdade de Belas Artes, em São Paulo, e seu Trabalho de Conclusão de Curso, foi o ataques de pichadores à exposição de Diplomação. ARTE COMO CRIME, CRIME COMO ARTE ]

Este ano, tanto Djan quanto Rafael, foram oficialmente convidados a participar da 29ª Bienal, como o COLETIVO PIXAÇÃO SP.

CRIPTA já tinha participado de uma exposição, em Paris, na Fundação Cartier, chamada “Né Dans La Rue: GRAFFITI” – e que vocês podem saber mais visitando o link1 e o link2.

E é sobre essas inclusões marginais nos espaços institucionalizados de Arte, e sobre a pixação, que conversei com CRIPTA, confira aí alguns trechos:

TAIOM – Djan, na sua visão o que caracteriza a pichação? Se pudesse resumir, o que seria a essência da pichação?

DJAN CRIPTA – A pichação está mais baseada na estética, o diferencial dela você percebe pela estética, né? E a essência da pichação mesmo é um corre existencial de uma parte da população que vive à margem, na periferia, que acaba encontrando no movimento uma opção de lazer e de reconhecimento social. Acho que devido até à ausência do Estado na vida de muitas pessoas a pichação acabou surgindo. E acabou virando uma forma não só de corre existencial, como uma forma de expressão artística também. Porque às vezes o cara que é pichador, ele não teve opção de aprender, de estudar em uma escola de artes, aprender desenho, essas coisas, e tem aquele potencial dentro dele, que é uma coisa que ele não consegue segurar. Então eu acho que a pichação é mesmo esse grito existencial.

(...)

TAIOM - Se fosse pra você dizer a linha que diferenciaria o que é grafite e o que é pichação. Já vi pessoal falando que graffiti é mais elaborado tem cor... Até a própria definição de graffiti no Aurélio, fala que ele passa uma mensagem de protesto. Outra coisa que eu pesquisei é que o Brasil é o único lugar onde existe essa diferenciação entre pichação e grafite na forma de palavra mesmo. Geralmente no exterior, usa-se o mesmo termo pra definir pichação, graffiti, tag, e tudo mais... Aqui no Brasil tem essa visão bem diferente do que é pichação, do que é grafite mas ninguém sabe onde acaba um e termina outro... Onde é que seria?

CRIPTA – Eu acho que fica bem claro pra quem é pichador porque o movimento Pixação é um movimento tipicamente de São Paulo, paulista né? Nasceu aqui... Como o Graffiti nasceu em Nova York, entendeu? São dois movimentos distintos que tem a mesma essência, né? Nasceram praticamente da mesma forma. Um grito existencial, uma forma de expressão... libertária, que não precisava de um aval da sociedade pra poder estar se apropriando de espaços públicos e privados. Porém, o graffiti, devido à sua estética ser mais colorida, ele passa a ter uma aceitação melhor perante a sociedade, mas também perde sua essência transgressora . Que é o que acontece, hoje em dia pode se dizer...

TAIOM - Está ficando estéreo, né?

CRIPTA – É. O graffiti MESMO, essência, ele é bem pouco, ele é tímido. Se for comparada à pichação no Brasil, ele quase não existe. Ele se torna uma coisa bem pequena. Agora existiram, acabaram se criando outras formas de graffiti. O graffiti comercial, o desenho com técnicas de graffiti, o muralismo... É. Uma mistura de movimentos né? Do muralismo com o graffiti e acabou surgindo uma coisa mais... eu não diria artística, mais técnica e menos transgressora. Mais domesticada inclusive né? Porque não é só o lance da transgressão que se perde, é o lance da liberdade...

(...)

TAIOM - E a relação da pichação com o espaço urbano, como tipo de ocupação de certas brechas que o sistema deixa? (...) A população que é colocada às margens, pela periferia, mas acaba voltando por que tem muito espaço vazio nesse espaço urbano. Qual a relação da pichação com esse espaço?

CRIPTA – É, então, praticamente tudo é tomado pela pichação. Tem o lance de atacar os locais mais deteriorados, pelo apego que o pichador tem com a sua assinatura, de querer ver aquilo permanecer por mais tempo, mais também tem o lance instantâneo né? Daquele impacto de pegar um prédio que, porra! Super escandaloso a fachada dele, que você sabe que vai apagar no outro dia, mas você vai fazer e aquilo vai entrar pra história como algo que foi conquistado. Então tem esse da demarcação e da conquista. Isso é muito presente na pichação como na sociedade também, só que de uma forma simbólica, né? São os excluídos buscando alguma forma de reconhecimento, de demarcação. Por que a gente não tem nada na cidade, a gente mal tem casa. Muitos moram aí em locais invadidos ou pagam de aluguel com muita dificuldade, e de repente você é dono de um prédio. Aquele prédio vira seu, porque você conquistou ele, sabe? Tem muito disso, é muito legal essa inversão de valores que existe.

(...)

TAIOM – Falando em arte, como que foi essa passagem pro espaço institucional, só que dessa vez a convite?

CRIPTA – Desde quando a gente começou toda essa transição, com o sacrifício do TCC do Rafael, nas Belas Artes, nossa busca é existencial também, até porque o movimento era simplesmente ignorado. Que nem eu disse, não que a gente precise definitivamente do aval desses caras pra ser arte. Pichação ela já é arte por si só. Mas se realmente, as pessoas que estão à frente das instituições de arte no Brasil prezam realmente pela arte, era mais do que direito a pichação ter tido já esse reconhecimento. Que já é um movimento que existe há trinta anos e ele se apropria de tudo na cidade né?

TAIOM – Ela tá bem na cara de todo o pessoal que vive na cidade, mas finge não ver...

CRIPTA – Principalmente o circuito das artes, que sempre apontava para um caminho que pichação é uma doença , e que se o cara se transformasse num grafiteiro ele seria curado. Então pichação é uma doença e o graffiti a cura, entendeu? Então é muitas pessoas que estavam à frente da arte, e estão até hoje, apontavam pra esse caminho, ou acham que esse é o caminho. Acham que pichação é algo que é transitório, que o cara por aquilo ali ele vai superar, e não. Tem cara que é pichador desde os anos 80 e tá pichando até hoje.

TAIOM – Não por falta de conhecimento estético ou de arte...

CRIPTA – Não, não. Porque o talento dele tá ali, é outra forma de talento, entendeu? Cada um tem um potencial. Um faz escultura, o outro faz gravura, e tem o cara que pixa.

TAIOM – E a transição para o caso dessa bienal agora, através dos registros...

CRIPTA – É. Voltando ao foco do assunto... Como as instituições de arte acabaram... O Ministério da Cultura, que é o principal né? Quem dita o rumo da arte no Brasil é o Ministério da Cultura, que financia todos os projetos... A pichação ela não precisa do Ministério da Cultura pra sobreviver, e isso já é muito claro, certo? Então é, de que forma a gente iria fazer isso, sem ferir a nossa essência? De forma documental, de uma forma que a rua estaria ali, mas sem estar ali. Estaria ali na forma de um registro.

TAIOM - Fragmento...

CRIPTA – É. Porque não tem como a gente levar. Nosso ateliê é a rua, nossa tela é a rua. A gente não precisa de uma tela de pano pra tá fazendo o que agente faz, entendeu? Então como representar algo tão grande se dessem uma parede em branco pra nós? Seria pouco. É só mais uma representação estética. Por mais que seja interessante também o reconhecimento estético, pelo que o movimento representa é pouco. Então foi dessa forma que a gente falou... Que a gente tá sempre convicto que é a melhor forma de representar o movimento. Porque em Paris foi mais interessante ter esse reconhecimento estético, essa representação estética porque realmente não se vê pichação na Europa, do tipo paulistano. Porque até o tag, ele é a evolução do graffiti, tag e graffiti é tudo a mesma coisa lá. Se você acompanhar a historia de Nova York, você vai ver que o graffiti evoluiu dos tag, que começaram a ser contornados elaborados e tal. Mas a pichação aqui, a única evolução dela é de apropriação.

TAIOM – Procurar lugares maiores, mais difíceis?

CRIPTA – É, isso. Porque cada pichador tem sua estética. Então a riqueza de estética é muito grande.

TAIOM – Variada...

CRIPTA – Variada. Infinita, pode-se dizer. Então é muito legal que tem esse lance da identidade da pessoa, cada pichador ele vai ter seu estilo, por mais que ele até tente copiar alguém. Ele vai tentar mas vai ter um traço genético dele ali, sabe? Isso é interessante.

(...)

TAIOM – E questão de estética, como é o estudo técnico de um pichador? Como é a formação dele, a tipografia? Como é que vêm esses desenhos? Tem a questão da troca de folhinha? Como é mais ou menos?

CRIPTA – Eu acho q é meio que uma influência, né? Ele acaba sendo influenciado por pixos que ele vê na infância, no correr de sua formação de rua. E ele acaba criando um estilo automaticamente único também, o movimento pede isso. E automaticamente alguém que tenta copiar outro acaba não copiando porque acaba criando um estilo parecido, que acaba sendo único também. Então tem muito desse lance da identidade mesmo. O pixo ele cria a identidade do cara. Ele acaba se tornando.

NOTA: para visitantes de primeira viagem, aconselho dar uma olhada na APRESENTAÇÃO e se pá, na INTRODUÇÃO também.

Foi Sorte, mas o Diabo tem cobrado...

A ação deste trabalho joga diretamente com uma particularidade da cidade. Brasília como Capital do Poder, sede do Governo e palco de incontáveis escândalos envolvendo fraude, corrupção, desvio de dinheiro publico entre outros crimes à sociedade. Este aspecto não poderia passar em branco perante um trabalho que trata de criminalidade, mesmo que estes marginais estejam ocupando cargos públicos.

O cenário dos crimes e alvo das intervenções é agora o Congresso Nacional, sede do Senado Federal e da Câmara dos Deputados, e localizado na Esplanada dos Ministérios, em Brasília, contando com um forte esquema de segurança devido ao seu valor político. Espaço de difícil acesso, mas não completamente invulnerável, dando margens para ações criminosas de políticos tanto quanto para minhas composições artísticas.

Como ícone, escolhi uma imagem do vocabulário visual da máfia russa, que designa os ladrões muito experientes. Mas o que me chamou a atenção neste desenho em específico, é que ele traz uma conotação de justiça, ainda que divina, uma noção de causa e efeito que lembra ao portador, que ele há de pagar pelos seus crimes. A imagem trata de um Demônio (Черт – do folclore russo, representa o Demônio, o Diabo, mas sem a conotação católica da tradução) carregando um saco nas costas e é lida com a expressão “Foi sorte, mas o Diabo tem cobrado” (Было счастье, да черт унес ) .

Diabo com um saco. "Foi sorte, mas o diabo tem reclamado." O dono da tatuagem tem uma grande experiência em roubos.

A tatuagem foi então adaptada para as particularidades do local, com dimensões reduzidas para viabilizar sua gravação e visualização, tanto num sentindo monumental tal qual o predio do Congresso quanto numa comunidação mais intima com os individos que fazem este organismo politico funcionar.

NOTA: para quem não se ligou no que tá rolando aqui, aconselho dar uma olhada na APRESENTAÇÃO e se pá, na INTRODUÇÃO também.

O Crack e o Saci

Outro foco do trabalho foram os traficantes e usuários de crack, droga que tem se alastrado pelo país e faz em Brasília um crescente numero de dependentes. Citada em diversas reportagens, tanto na mídia impressa como na televisionada e também através da internet, Brasília ficou conhecida pela proximidade das chamadas crackolandias com o centro do poder político nacional. Situadas nas proximidades da Rodoviária do Plano Piloto e Setor Comercial Sul, e são áreas onde o tráfico é intenso e o consumo se dá também a luz do dia.

Nos arquivos do Museu Penitenciário vinculado a Secretaria de Administração Penitenciaria de São Paulo aparece um registro curioso com base nas pesquisas de Moraes Mello. A figura do folclore popular do Saci (ou Saci-pererê), um negrinho de uma perna só que usa um gorro vermelho e esta sempre pitando um cachimbo, foi percebida gravada na pele dos detentos que exerciam atividades de tráfico de drogas. A figura do ser maléfico e brincalhão é rara nos detentos dos dias de hoje, mas esse símbolo pôde ser transferido à contemporaneidade através de uma nova associação. O cachimbo característico do Saci hoje em dia é também referente aos usuários de crack, que o utilizam para fumar a droga, que é vendida em forma de uma pequena pedra.

O Saci aparece na cidade significando tanto traficantes como usuários, e também acompanhado da inscrição CRK, uma abreviação aos moldes das que os pichadores criam para designar seus pseudônimos ou o grupo ao qual pertencem, o que enfatiza a ligação da imagem com a droga consumida no local. A tipografia utilizada é também referenciada na cultura dos pichadores, são letras retas e pretas características da pichação de São Paulo.

NOTA: para visitantes de primeira viagem, aconselho dar uma olhada naAPRESENTAÇÃO e se pá, na INTRODUÇÃOtambém.

Selo INMETRO de Prostituta Limpinha

O primeiro plano de composição tem como referencial direto uma tatuagem encontra entre as prostitutas que eram tratadas como propriedade da Vor v Zakone. Feita a força, pretendia assegurar a procedência e qualidade da mulher que a carregasse, e sinalizava ao mafioso que pretendia ter relações com tal corpo que este estava livre de doenças sexualmente transmissíveis. Seu ícone era o selo de qualidade concebido pelo governo da União das Republicas Socialistas Soviéticas, e era gravado sobre o seio da mulher, ou em outra região intima.

11: Znak Kachestva, selo de qualidade instituído pela URSS e suas rigorosas regras de composição.

12: Selo de qualidade tatuado no seio juntamente com a inscrição em inglês made in.

Para reconfigurar este conceito na cidade, no caso Brasília, DF, o selo da URSS foi substituído pelo seu similar brasileiro, podendo ser facilmente reconhecível no contexto inserido. Por aqui, a certificação de qualidade de produtos comercializados é dada pelo Instituto Nacional de Metrologia, Normalização e Qualidade Industrial – INMETRO – e possui diferentes configurações e formatos de acordo com o produto e o segmento social para o qual é destinado.

Na ausência de normalização para o comércio do corpo e conseqüentemente a inexistência de um selo específico pra tal ato, utilizei a logomarca do instituto, que é reproduzida em todos os seus selos independente das suas características específicas. Porém uma proximidade maior com o novo contexto em que o selo foi inserido é obtida através da do uso da cor. Segundo o Regulamento para Uso das Marcas, Símbolos de Acreditação e Selos de Identificação do Inmetro o foco do programa e a cor do selo estão relacionados, justamente para facilitar a visualização e identificação por parte dos consumidores e sendo instituido a cor azul como referente à assuntos de saúde.

Tendo o signo já definido parte-se para a escolha das superfícies a serem tatuadas. Brasília tem espaços urbanos bastante conhecidos de seus moradores por abrigarem este tipo de transação sexual. Tais espaços também são divididos com outros tipos de atividade social, como o comércio e o transporte público, mas são ocupados nas rupturas destes fluxos. A noite torna as ocupações mais freqüentes, e é neste breve espaço de tempo, sem a luz do sol, que prostitutas agem. Um tempo relativamente curto, mas que pela sua repetição cotidiana enraizou-se no conhecimento popular. Não é preciso muito esforço para saber que a quadra comercial 315 e 314 norte são pontos tradicionais para esse tipo de relação social. Partindo dali, as garotas de programa tomaram como seus ‘escritórios’ os pontos de ônibus ao longo de toda a avenida W3 Norte.

Foi neste cenário que compus o Selo INMETRO de Prostituta Limpinha, interagindo com o local e as pessoas que por ali transitam, sejam meretrizes, clientes, pedestres ou transeuntes. A série de tatuagens foi registrada através de fotografias, como meio de divulgar o trabalho e permitir a visualização de parte da obra mesmo que a distância. Digo parte da obra, pois se tratando de uma composição urbana, side specifc, a obra só está completa em seu contexto original.

As fotografias, por sua vez, registram também o caráter proibido, efêmero e marginal, que não busca explicar, apenas sugere uma leitura. Borrados, tremidos, e a perca do foco são rastros da forma com que as ações foram feitas e registradas e fazem parte da linguagem estética do trabalho.

NOTA: para visitantes de primeira viagem, aconselho dar uma olhada naAPRESENTAÇÃO e se pá, na INTRODUÇÃO também.